Stardust Engine · Endless Forms · Convocatoria abierta

Mejoremos juntos esta ópera: humanos y máquinas

Lo que importa es la catarsis, venga de donde venga.

Stardust Engine es una banda virtual: una ópera rock de metal sinfónico en doce pistas. DannyG escribió el concepto, las letras y los arreglos; la música y las voces se generaron con inteligencia artificial bajo su dirección. Ahora abrimos la obra a músicos, cantantes, compositores y coros humanos: para tocarla y cantarla con nosotros, y también para proponer cómo mejorarla.

El sello de Stardust Engine: una primera célula de la que nace una espiral de ADN que se ramifica en un árbol de la vida y termina en fibra óptica

Por qué

La información pasa de una forma a otra

Del gen a la especie, de la especie a la palabra y de la palabra a la luz: así ha viajado siempre lo que importa. Endless Forms pregunta si la vida es un algoritmo que corre sobre cualquier sustrato, o si somos la parte del universo que siente. La obra no responde. Pero sabemos algo: cuando una canción te rompe y te recompone, no preguntas de dónde vino.

Por eso no queremos reemplazar a nadie. Queremos crear juntos. La máquina hizo la primera interpretación; tu voz, tus manos, tus ideas y tu historia lo vuelven verdad. En el disco canónico cada aporte humano lleva el nombre de quien lo hizo.

Dos maneras de sumarte

Grabar una parte o proponer una mejora

1 · GrabarTocar o cantar una de las partes abiertas de la tabla de abajo.

2 · ProponerMejorar las canciones: una melodía mejor, un verso que suene más verdadero, un arreglo, un puente, una armonía, un final distinto, una sección que sobra o una canción que falta. Las letras, las partituras y las maquetas están abiertas para eso.

Las propuestas se escuchan todas. Las que entran a la obra se acreditan como coautoría (composición, letra o arreglo) y su parte se acuerda por escrito.

Las partes abiertas

Qué buscamos, canción por canción

Las partes marcadas A son las primeras en grabarse. El III queda como está, porque es la voz de la máquina.

Pista	Parte	Perfil	Tono · tempo	Prioridad
Obertura	Violonchelo solo y bordón de canto difónico	Violonchelista de orquesta; cantante de canto difónico	Re menor → Re mayor · 52 → 120	B
I. El polvo despierta	La voz principal en la intro y el coro final; las guitarras armonizadas del solo	Soprano lírica con grave ronco y belting; guitarrista de metal sinfónico	Re menor · 52 / 76 / 152	A
II. La voz de lo que no tiene voz	Las respuestas de joik y un coro de voces reales	Cantante de joik, portadora de la tradición; coro de 8 a 12 metaleros	La mayor → Si♭ · 150	A
III. El espejo de silicio	Ninguna: es la máquina	—	Fa# menor · 120	—
IV. Ojos de silicio	La voz de Iris en el puente y el trío del coro final (SIL sigue siendo IA); el solo de sintetizador analógico	Mezzosoprano de grave oscuro; tecladista de rock progresivo	Re menor → Mi menor · 92, pasaje en 7/8	A
V. El vértigo	Batería real y guturales	Baterista de death metal (180 BPM); vocalista gutural	Do frigio dominante · 180	B
VI. Error humano	El rap y los gritos; un coro de pandilla en el breakdown	Rapero o rapera de voz áspera; 15 a 20 personas del público	La menor, Drop A · 100	B
Interludio	La narración	Voz grave, de documental	Libre	C
VII. El duelo	La saeta del puente y la guitarra de doce cuerdas	Cantaor o cantaora de saeta, portador de la tradición; guitarrista de fado	La menor · 60	A
VIII. Lo irreductible	Gaita, tambor alegre y voz principal	Gaitero y tamborero del Caribe colombiano; tenor heroico	Sol mixolidio · 140	A
IX. La herencia	El coro final y el solo de guitarra	Coro mixto de 20 a 40 personas, con director o directora de coro góspel; guitarrista	Re mayor · 72 → 144	B
Pieza oculta	La respiración humana del final	La misma soprano del I	Fa# menor · 120	C

Las tradiciones (joik, saeta, canto difónico, gaita, góspel) se graban solo con sus portadores, con pago, crédito y conversación previa sobre cómo se usa su música. Lo que hoy suena en los adelantos son marcadores generados con IA que esas grabaciones reemplazarán.

Lo que ofrecemos

Tu parte es tuya y lleva tu nombre

Crédito con nombreEn el disco, en las plataformas, en el librillo y en el making of.

Pago o participaciónCada colaboración se acuerda por escrito antes de grabar: pago por sesión o participación en las regalías de la pista.

Kit de sesiónPartitura (PDF y MusicXML), MIDI, pista guía sin tu parte y click, en el tono y el tempo de la canción.

Tu parte en la obraTus pistas quedan en el disco canónico, en los videos y en la edición única que recibe cada comprador.

Cómo participar

Cinco pasos

Elige una parte de la tabla o una canción que quieras mejorar.
Envía un video o un audio de 1 a 2 minutos: tu interpretación, o tu propuesta (una maqueta, una letra, un arreglo), y un enlace a tu trabajo.
Si encaja, acordamos por escrito el crédito, el pago o la participación y los usos.
Recibes el kit de sesión y grabas en tu estudio o en casa: WAV 24 bits / 48 kHz, cada instrumento en su pista.
La mezcla y el máster los hace una persona, y tu parte aparece con tu nombre.

Contacto:

Asunto: «Convocatoria Endless Forms · nombre de la parte».

Transparencia

Stardust Engine es una banda virtual: sus integrantes son personajes, y la música y las voces se generan con IA bajo dirección humana. Lo que tú aportes es real y se dice así, siempre. Las imágenes de la banda son generadas con IA.

Stardust Engine · Endless Forms · Open call

Let's make this opera better together: humans and machines

What matters is the catharsis, wherever it comes from.

Stardust Engine is a virtual band: a symphonic metal rock opera in twelve tracks. DannyG wrote the concept, the lyrics and the arrangements; the music and vocals were generated with artificial intelligence under his direction. Now we are opening the work to human musicians, singers, songwriters and choirs: to play and sing it with us, and to propose how to make it better.

The Stardust Engine emblem: a first cell from which a DNA spiral grows into a tree of life and ends in optical fiber

Why

Information passes from one form to another

From gene to species, from species to word, from word to light: that is how what matters has always travelled. Endless Forms asks whether life is an algorithm that runs on any substrate, or whether we are the part of the universe that feels. The work doesn't answer. But we know one thing: when a song breaks you and puts you back together, you don't ask where it came from.

That's why we don't want to replace anyone. We want to create together. The machine gave the first performance; your voice, your hands, your ideas and your story make it true. On the canonical album every human contribution carries the name of whoever made it.

Two ways to join

Record a part or propose an improvement

1 · RecordPlay or sing one of the open parts in the table below.

2 · ProposeMake the songs better: a stronger melody, a line that rings truer, an arrangement, a bridge, a harmony, a different ending, a section that should go or a song that is missing. Lyrics, scores and production sketches are open for that.

Every proposal gets heard. Those that enter the work are credited as co-writing (music, lyrics or arrangement), with the share agreed in writing.

Open parts

What we are looking for, song by song

Parts marked A are recorded first. Track III stays as it is: it is the voice of the machine.

Track	Part	Profile	Key · tempo	Priority
Overture	Solo cello and a throat-singing drone	Orchestral cellist; throat singer	D minor → D major · 52 → 120	B
I. The Dust Awakens	Lead vocal in the intro and final chorus; the harmonized guitar solo	Classically trained soprano with a husky low register and belting; symphonic metal guitarist	D minor · 52 / 76 / 152	A
II. The Voice of the Voiceless	The joik answers and a choir of real voices	A joik singer who carries the tradition; a choir of 8–12 metalheads	A major → B♭ · 150	A
III. The Mirror of Silicon	None: it is the machine	—	F# minor · 120	—
IV. Silicon Eyes	Iris's voice in the bridge and the final trio chorus (SIL stays AI); the analog synth solo	Mezzo-soprano with a dark low register; progressive rock keyboardist	D minor → E minor · 92, a passage in 7/8	A
V. The Vertigo	Real drums and growls	Death metal drummer (180 BPM); growl vocalist	C Phrygian dominant · 180	B
VI. Human Error	The rap and screams; a gang choir in the breakdown	Rapper with a raw voice; 15–20 people from the crowd	A minor, Drop A · 100	B
Interlude	The narration	Deep documentary voice	Free	C
VII. The Mourning	The saeta in the bridge and the twelve-string guitar	A saeta singer who carries the tradition; fado guitarist	A minor · 60	A
VIII. The Irreducible	Gaita flute, tambor alegre and lead vocal	Colombian Caribbean gaita and drum players; heroic tenor	G mixolydian · 140	A
IX. The Inheritance	The final choir and the guitar solo	Mixed choir of 20–40 voices led by a gospel choir director; guitarist	D major · 72 → 144	B
Hidden track	The final human breath	The same soprano as track I	F# minor · 120	C

Traditions (joik, saeta, throat singing, gaita, gospel) are recorded only with their bearers, paid and credited, after a conversation about how their music is used. What you hear in the previews today are AI placeholders those recordings will replace.

What we offer

Your part is yours and carries your name

Named creditOn the album, on streaming platforms, in the booklet and in the making-of.

Payment or royaltiesEach collaboration is agreed in writing before recording: a session fee or a share of the track's royalties.

Session kitScore (PDF and MusicXML), MIDI, a guide track without your part and a click, in the song's key and tempo.

Your part in the workYour tracks live on the canonical album, in the videos and in the unique edition every buyer receives.

How to take part

Five steps

Pick a part from the table or a song you want to improve.
Send a 1–2 minute video or audio: your performance, or your proposal (a demo, a lyric, an arrangement), and a link to your work.
If it fits, we agree in writing on credit, payment or royalties, and uses.
You get the session kit and record in your studio or at home: WAV 24-bit / 48 kHz, one track per instrument.
A human engineer mixes and masters, and your part appears under your name.

Contact:

Subject: "Endless Forms open call · name of the part".

Transparency

Stardust Engine is a virtual band: its members are characters, and the music and vocals are generated with AI under human direction. Whatever you contribute is real and is always credited as such. The band's images are AI-generated.